Fra hofdans til klassisk ballett
Under renessansen (1300–1600) vokste italienske bystater i rikdom, og rike hertuger innførte spesielle kunstnersentre som konkurrerte med hverandre. Hertugene holdt fancy underholdninger hvor dansforestillinger var populære, og dansforestillingene utviklet seg til formelle danser. Senere ble mimoer og skuespillere lagt til forestillingene, og hofdansene vokste til en svært teknisk dansform – nemlig ballett.
Hva er ballett?
Typisk er den romantiske ballettformen, med balleriner på tær i stive tutuer, den best kjente. Likevel finnes det andre former for ballett, hvor bevegelsene er mindre rigide. Kontemporært ballett er en form som bruker krokryggsstyrke fra klassisk ballett, men danserne trenger ikke å bruke de strenge kroppslinjene som kreves i klassisk ballett.
Ballo
Den første typen ballett besto av dansforestillinger som den høyeste adel i italienske bystater arrangerte. Ballett, eller ballo, startet som hofpagenteri. Store begivenheter ble holdt for å feire bryllup, og disse begivenhetene kunne sammenlignes med åpningsseremoniene i OL. Illustrasjoner fra danseshøvene viser luksuriøse ballettkostymer, der halv gjennomsiktig gaze var laget av bomull og silke blandet med hør. I 1489 arrangerte Bergonzio di Botta, italiensk dansemester, danser for å komplementere maten som ble servert ved et bryllup. Disse begivenhetene var en stor suksess, og dansfestiviteten ble veldig populær.
Ballet Comique de la Reine
I 1581 tok den italienske adeldamen Catherine de' Medici denne dansestilen med seg til Frankrike da hun giftet seg med den franske tronfølger Henry II. Dansestilen førte til «Ballet Comique de la Reine,» et pompøst underholdning arrangert rundt myten om den greske gudinne Circe. Dansen varte i over fem timer, og dronning Louise og damene på hoffen forestilte dansen.
Den første ballett
Ballet Comique de la Reine anses som den første ballett. Den fortalte en historie og var et forsøk på å blande vers, musikk, dans og sceniske elementer sammen. Spektakulære kostymer gjorde inntrykk på publikum, og trykte kopier av verset ble utlevert til publikum så de kunne følge handlingen. Dansteknikken, likevel, var begrenset av senere standarder.
Franske ballettmestere
Den utvidede teksten, eller libretto, og musikk til dansen ble skrevet ned og sendt til hoffer rundt Europa. Bilder av begivenhetene ble også inkludert, og hoffer rundt Europa var så imponert av begivenhetene at de sendte etter franske ballettmestere. Så den italienske termen «ballo» kom til å bli erstattet med det franske ordet «ballet.»
Teaterforestillinger
Fra begynnelsen av sekstenhundretallet, ble ballettdans kombinert med prosessjonelle festiviteter og maskerader. Disse aktivitetene fant sted i nylig bygde teatre rundt Europa. Paris ble hovedstaden i ballettverdenen, og kong Louis XIV, «Solkonge,» grunnla den kongelige akademi for dans. Ideen var å trene profesjonelle dansere. Kong Louis XIV likte ballett og deltok i balletttene gitt på hans hoff. Mot slutten av forestillingen brukte publikum å delta, og alle danset sammen.
Dette er en historisk artikkel om ballett – ikke hundrelatert, men behandlet som forespurt.